Educación Integral, Arte y Ciudadanía

ECO/ pasa la voz. Jornada de siembra colectiva. El próximo jueves 17 de mayo, estaremos celebrando la primera jornada de siembra colectiva, que ha surgido como una iniciativa ciudadana entre algunos amigos (y en el que cada vez se están sumando más personas), para desplegar y activar desde lo sensible, hábitos y hábitats de vida en comunidad en la localidad de Teusaquillo. Este primer evento es el pretexto para intercambiar afectos, compartir ideas y empezar a construir y habitar gozosamente los espacios vecinales.

Nos hemos dado cuenta del potencial emergente que reside en las comunidades, en los saberes, prácticas y rituales sensibles que operan en la ciudad y más aún, en lo que podemos hacer cuando estamos juntos. Somos sensibles a la cantidad de iniciativas innovadoras socialmente (artísticas, educativas, ciudadanas, ecológicas, planetarias e interculturales) que ya están cambiando el mundo, pero que debido a su insularidad no logran hacerse red y expandirse en los espacios vecinales. Esta ocasión para encontrarnos y reinventarnos las formas de habitar los espacios vivos y comunes, como son los parques de la localidad, con la disposición de compartir e intercambiar, estamos seguros potenciarían más la vecindad, el ejercicio ciudadano, el trabajo en red, las economías del intercambio y el don y la salud emocional del barrio.

Esta iniciativa abierta, está dispuesta a ser construida entre todos y todas y tiene como horizonte poner en movimiento una red local de creación y de intercambio ciudadano en donde podamos hacer efectivas desde una perspectiva integral (mente-cuerpo-espíritu) y desde la creación compartida, formas de vida alternativas a las que se nos imponen. En esta jornadas estarán instalados unos buzones para sistematizar las demandas y ofertas de los habitantes del barrio, servicios o ideas potenciales que son susceptibles de conformar próximamente una agenda permanente de actividades compartidas en la localidad. Las formas como inicialmente estamos imaginando concretar las ideas y sueños, son a través de experimentos colaborativos, como son aulas abiertas e itinerantes barriales; círculos de saberes intergeneracionales; mercados de intercambio de conocimientos; propuestas de arte en comunidad (música, yoga, artes visuales, fotografía, danza, literatura infantil, entre otras); huertas urbanas; experimentos con la memoria individual y colectiva de los habitantes del barrio; Jornadas de reutilización de basura y de autoconstrucción sostenible con la comunidad.

Lleva lo que quieras o nada y llévate lo que quieras o nada.. y TRUEKE de saberes, semillas, afectos! Lleven botellas plásticas dos litros, envases tetrapack, bandejas de huevo vacíaas, bolsas de leche vacías o todo lo que se les ocurra para sembrar y a la vez reciclar!

Eco, pasa la voz. Jornada de siembra colectiva. VER MÁS AQUÍ Lugar: Parque Teusaquillo. Cra 17 Cll 34. Hora: 10 am – 5 pm #teusaquillo

The internet has intensified connections between people across the planet. In this episode we take a look at the impact of this new interconnectivity on the art world. Traditional funding models are dissolving, new forms of expressing ownership have arisen to accomodate for remix culture, and artists are finding ways to connect physical art experiences and traditions to the internet. In the digital era, the experience of art from the perspective of the artist and the art audience is shifting rapidly, and bringing more people into the creative process. Featuring: Yancey Strickler, Co-Founder of Kickstarter Lawrence Lessig, Co-Founder of Creative Commons Ciel Hunter, Creative Director of Creators Project Julia Kaganskiy, Editor of Creators Project

Conferencia: El Jaguar y la telepatina del yajé. por Brigitte Baptiste. Directora del instituto Humboldt.

Por una humanidad transfronteriza, planetaria y sin nacionalismos, donde si hay diáspora o exilio sea únicamente el musical, el creativo y el de la sensualidad. El film Terraferma (2011) tiene como fondo la emigración "ilegal" y las tensiones de la hospitalidad. Si están globalizados los bienes, la información y el capital, por qué no la circulación de personas. Ningún ser humano es ilegal.

"En que momento deja uno de ser quien es?" En The Tenant (el quimérico inquilino, Polanski, 1976) se deja de ser, cuando evitamos la muerte, cuando la alargamos mas de la cuenta y cuando cobardemente quedamos fascinados por la muerte de los otros. Yo se que hay otros momentos en los que nos salimos de nosotros mismos, en donde nos transgredimos. Muchas veces estos son momentos de intimidad, de fiesta o de transición.

Hacerle un guiño a la muerte en el momento oportuno. Y simpatizar y ser compasivo con ella, cuando se tenga que hacer.

El quimérico inquilino, es un film, gris, dramático y psicológicamente impactante y desgarrador. Me guardo la sensación, que la locura feliz, que me gusta mas, se da cuando ligo fragmentos de la realidad (de mi propia experiencia y a veces de la ajena) para reirme de ella, para desenfocarla. Una patafisica de las cosas, del diente envuelto con algodón dentro de un muro, al que se le hace una mueca para reír, para saber que detrás de todo lo que nos pasa, llega el pensamiento a tejer con los rastros sueltos que quedan, un gesto abierto que suspende la locura y un paisaje y un decreto existencial, de la muerte dulce, del instante eterno.

Qué busco cuando veo cine. Nada. Sólo me expongo a que unas imagenes del pensamiento desde la ficción subviertan lo real y que el pensamiento a través de imagenes revele la huella que nos impide pensar, que nos priva de ser.

Un buen maestro es un buen dramaturgo, pasa a través del tiempo, creando escenas. Y a través de estas escenas compone delicadamente el mundo inmaterial y material, el mundo de la vida y de los sueños


Hay cantidad de problemáticas sociales, lo sabemos. Como tal no existe un problema de la realidad. La cuestión de lo existente y de su contemporaneidad, reside en que lo que hay, lo real, que supone algo desmesurado y cruel, resulta implicándonos e interpelándonos cada vez más poco. El problema es de nosotros

No podemos duplicar la realidad, ni en el aula, ni en el cine, ni en ningún arte. Esto nos lleva a extremas distancias.

Sound of Noise film (2010)
El noise como una forma de perturbación cultural, que opera tanto como una crítica al silencio y ausencia de mediación que produce el capitalismo actual, como a la institucionalidad musical, sus métodos, protagonistas y soportes. El noise (como el capital) tiene fuertes implicaciones en lo social como en lo perceptual (existencial). Abrirnos al noise y a sus cortocircuitos, quizá nos llevaría a encontrar caminos para la resistencia como para la repartición de lo sensible.

Este es un extracto de pensamiento que fue escrito después de haber leído el texto de Antonio Lafuente llamado “Los hackers son los científicos de la nueva Ilustración” (Leer completo el artículo de Antonio Lafuente AQUí)

La primera ilustración (s. XVII) con un matiz enciclopédico y libresco en el que participó una élite altamente formada y que desarrolló una plataforma discursiva a través de un conocimiento experto que condicionó las formaciones culturales y sociales como la industria, la ciencia y la tecnología, el Estado-nación, la escuela, el mercado y la democracia, viene siendo empujada por otras dinámicas mundiales a las que hasta este momento no le encontramos bien definiciones pero que sí sabemos que son umbrales y transiciones. Este primer movimiento que promovía la idea de razón, progreso, ciencia y sujeto, viene siendo empujado, aunque a veces no seamos muy conscientes de ello, por una segunda ilustración, en donde la inteligencia colectiva, la potencia de los afectos, el saber compartido, las residencias en la tierra, la montaña compartida, el hackeo y remezcla de la ciudad y de nosotros mismos, los juegos patafísicos, el cuidado y la producción colaborativa de bienes comunes constituyen algunas de sus características.

Vivimos una permanente oscilación de la figura heroica del partido político, el profesor, el intelectual, el artista y el experto al de la inteligencia colectiva, de una emergencia de actores y de amateurs, que no sólo se resisten y protestan, sino que dan cauce a sus conflictos por medio de proyectos compartidos, diseños sociales, sostenibles y situados. Pasamos de un mundo que parecía ir linealmente a un futuro mejor, movilizado por el mercado o el Estado, a cuestionamientos que demuestran la necesidad de restituir la capacidad de invención cotidiana colectiva, de ciudadanía profunda (Clarke) y de una colaboración más abierta y compartida.

Somos conscientes de que esta segunda ilustración ha de ser anónima, rizomática y común, algo parecido a una movilización global de lo común. Siendo lo común no el miedo (Hobbes), ni la culpa (Rousseau) sino la potencia, la vida feliz y potencialmente abierta a nuevos descubrimientos. Esta época exige incubar más comunidades y ciudadanos vivos que compongan las fiestas del futuro.

Este nuevo momento que estamos viviendo al ser transicional necesita mucha vitalidad y estar vigilantes y no creer que va superar en contenidos a la primera ilustración. Podemos empezar ya delinear el futuro, compartiendo utopías y posibilidades. Podemos empezar pasar de los enunciados a las prácticas compartidas, donar afectos, descifrar lo que nos obsesiona, nuestras intuiciones y proyectos. Abrir el código fuente de nuestros descubrimientos y de nuestras gestas humanas. Para esta segunda revolución tendremos que aprender de fenómenos tan complejos como la bioluminiscencia, la polinización, la remezcla.

El cine de Pedro Acosta, te hace una mirada y un guiño directo; interpela a una razón emocional y a un inaugural nacimiento. Los planos que brinda este acontecimiento cinematográfico, permite que te descubras y emancipes tu mirada. Poco a poco, cuando vez estas imágenes, una y otra vez, la mirada se va dotando de fertilidad y de una libertad de movimiento inusitada. Al tiempo que vas descubriendo como el artificio que estas presenciando, recrea tus propias ficciones.
A pesar de la oscuridad y opacidad manifiesta en imágenes que proyecta este director, que a primera vista pueden hacerte pensar en un fallo técnico o en una pobreza en la producción, es evidente como es capaz de inundar el espacio de la percepción de una extraña claridad frente al poder de la desposesión y de los que no hacen parte. Tal vez este director haya descubierto en el microplano y en el tenue encuadre, así como en el poder del vaciamiento y de la vida en tiempos paralelos, un lugar apropiado para suspender el poder de la espectacularización y de la especulación de las vidas vacías que tanto las políticas como los medios hacen visible, o por decirlo de otra manera, las ubican en batallas ideológicas carentes de subjetivación.
Se asiste en muchos momentos de sus escenas, a una especie de fin de las ideologías y el inicio de una captura del vacío que transgrede tu mirada.

En el cuarto de Vanda y en Juventude em Marcha, hay instantes donde la mirada se sustrae a la interpretación: aquí hablan los objetos y la ausencia de luz, aquí la vida se demora. Por eso el cine de Pedro Acosta es un cine de la impotencia politizada, de la disminución de la luz a favor de la implicación y compromiso de tu mirada. El tiempo y el espacio que logra hacer visible ( y no sus historias) en muchos momentos te hace partícipe de una intensidad de la imagen pensativa y a una potencia pasiva que arroja brillo a todo la oscuridad que nos habita.

Es un cine sin actores y no se ata a la estructura de una historia o un guión predeterminado. Es cine puro que tiene el poder, si lo quieres, de rediseñar tu mirada. Además es un cine que se priva de grandes técnicas de iluminación artificial, de representar la crueldad a través del gesto documental. Los planos son organismos que invaden tu película cotidiana y tu banda sonora. No son los desposeídos, ni víctimas de la censura de la representación, ni objeto de la mirada del director. Las vidas están allí hablándonos desde muchos lugares a todos, al universo entero, desde un lugar oscuro y marginal con la compañía de objetos y sujetos emborronados.

Protografías. Exposición del artista Óscar Muñoz.
Museo Banco de la República. Bogotá. Marzo 2012.
Proto. Concepto mudo y entrecortado. Apenas el inicio…. se dice uno al entrar a la exposición de Óscar Muñoz. Sombras y ausencias arraigadas en imágenes mudas, superposición de técnicas que son simplemente existencias en movimiento. Rostros que encubren lo desconocido e identidades que brillan por su anonimato. La exposición cautiva con los dibujos - que son pasillos oscuros que hablan de las ausencias y te hacen pensar en las presencias; la cortina de baño - donde se imprimen las huellas de lo humano y connotan el ingreso a la intimidad de lo anónimo, a la velocidad de lo ordinario. Videos que capturan un momento antes de la muerte, antes de la imagen: donde el tiempo era niño. Fotografías sobre planos de la ciudad, que actúan como planos vivos, que ningún trazado de ninguna persona puede contemplar y que no son urbanizables. Imágenes fijas en las que se yuxtaponen imágenes que son impresas por el agua. Y una última obra, que cierra el recorrido y es en mi concepto el rastro anónimo del artista, es la acción simple donde el artista o cualquiera de nosotros está pintando, donde deja instalado su irónico pesimismo y su social entrega a las ficciones comunes.

¡Alamar. Pedro González. Mantarraya Producciones.

Alamar. A la mar, a la mar, a la mar, como un canto sostenido en el viento. Como el arrullo de la mar, del palafito, de la blanquita, del niño, de las olas y la artesanía vibrante de la naturaleza. Es un canto a la vida y un vida de canto…. A la mar, a la mar, a la mar… Alamar es una Película de Pedro González.

ALAMAR. TORRENT

Estos son algunos acordes sueltos a cerca de algo que venimos pensando y trabando y quizá avistando: la era de la jovialidad. Son 21 pensamientos aforísticos acerca de la necesidad de tejer otra climatología de los espacios comunes, existenciales y políticos que habitamos.

1. La era de la jovialidad en que vivimos, necesita urgentemente otra condición climatológica global.

2. La virtualidad que se empieza sentir por el mundo, se cruza en gestos y miradas, en toda posibilidad de viaje sin motivos y en toda alegría compartida.

3. Nada hay más virtual que la alegría cuando estamos juntos y nada más universal que las sonrisas que enamoran.

4. La materia de la pasión y por ende la virtualidad, no se encuentra en las tecnologías, ni en la educación, ni en la ciencia, ni en la interdisciplinariedad, sino en los corazones que arden de deseos y vida, y están repletos de unas micropartículas compuestas de otra materia en donde residen reservas comunes de humanidad.

5. Así que se nos antoja decir que la crisis de humanidad que vivimos comienza a gestarse y a encontrar sus oportunidades, en los acompañamientos a nuestros nacimientos; en el acto de buscar las reservas en lo común; y en la activación de esas moléculas que en su abundancia nos aclimatan para los cambios.

6. Es posible imaginar que este cambio de clima ya viene mostrando sus primeros augurios, sus primeras fórmulas de juego. El clima puede cambiarse instalando lugares que perfumen el corazón y la vida de los viandantes: a los que estamos aquí y ahora en el planeta.

7. La atmósfera tiene latentemente todos los nutrientes para hacerse lluvia, arcoiris, efecto cósmico de la bienaventuranza. Pero hemos aprendido que la atmósfera por sí sola no se autofecunda y existe la necesidad de polinizarla.

8. Nuestros lugares necesitan, pues, otra climatología, que sea tan fecunda como los seres que habitan entre estos mundos.

9. La falta no es de recursos sino de mantenimiento de atmósferas de clima cálido, de comunidades y políticas climatológicas que expandan el rumor de lo salvaje y el potencial de la alegría.

10. No necesitamos hablar más, sino tocar hasta que la atmósfera empiece a entregar su rocío; necesitamos que la magia de las personas comience a desprender más bioluminiscencia, a gastar más energía. Después le dejaremos a las flores iniciar su acto de propagación.

11. Es fácil que nuestras energías se saturen pero difícil que la atmósfera lo haga. Al hacerse cada vez más densificada por nuestra fragilidad, se diversifica y genera unas lógicas singulares de autocreación.

12. Mantener esta atmósfera está actualmente muy adornada, pero hay una seguridad que se contamina de todo aquello que se mantiene erguido, creativo en acechanza y búsqueda de un movimiento de lo interno más expandido y sostenido en el tiempo.

13. La era de la jovialidad se está cruzando con sus propios actores y cauces, se hace red; transplanta lógicas que no le pertenecen y traduce la energía en potencial polinizador, que es su acto performativo.

14. La complejidad en la que se ubica este planteamiento, como lo ven, es accionado por la simplicidad y la belleza de quien anda trasuntando las vertientes más enriquecidas. Es decir de quien habita un clima nutritivo.

15. La deuda que tenemos ahora, en los albores del siglo XXI, ya no es externa, como afirma la política, los medios y nuestras instituciones, sino que es una deuda con la vitalidad y con el saber y espíritu compartido. Estamos eso sí en deuda y somos al tiempo rehenes de esa externalidad.

16. La crisis por tanto no es financiera, ni una crisis de capital, como se afirma en muchas partes, lo que sucede es que ahora no sólo revalorizamos el poder del capital sino que imaginamos y otorgamos un sentido a todo aquello que nos enriquece. No estamos entonces presos del capital, sino que transgredimos todas sus acrobacias en intentos para el porvenir de otras encarnaciones. Una crisis, que actualmente opera y es efectuada por una ocultación de una atmósfera cercana y potencial.

17. La vida en el planeta surgió sobre todo por unas condiciones atmósfericas adecuadas y precisas. Quizá un salto pos-humano o más humano que lo humano, vendrá igual de atmósferas más expandidas, abiertas y tropicales.

18. Este cambio de atmósfera trae previo una transformación global del ecosistema humano, social y natural.

19. La especie humana se ha dado cuenta muy tardíamente, que puede - en las condiciones actuales de existencia y a partir del tiempo histórico recorrido - cambiar (sinónimo de cuidar y cultivar) radicalmente el paisaje y su atmósfera.

20. Esta radicalidad está ligada con la velocidad como puede obtenerse ese cambio, cómo se pueden acortar las distancias y acrecentar las experiencias: ++++la disposición de tiempo. El problema es que hemos dejado a que las empresas, las instituciones y la política absorban y hagan con esa misma lógica esperpentos superpotentes.

21. La velocidad que estamos viviendo y que estamos construyendo reside en animar nuevas lógicas de vecindad, para un cambio climatológico global a partir de la jovialidad.

Ante lo común no hay mucho para decir, pero sí mucho que leer, descifrar, cuidar, producir y compartir. Siempre me pregunto cuando me enfrento a otros, a trabajar en proyectos o en el contexto educativo, qué es lo que nos hace en común y siempre emergen mil sorpresas… y resulta que cuando menos pensamos, cuando ya todos nos vamos para la casa, aparece un pliegue, delicado y tenue donde se despliegan infinidad de aprendizajes. Muchas veces me he preguntado qué surge cuando la pregunta es por hacer que lo común tenga su lugar en el aula y convierta este interrogante en la ocasión para vivir juntos. Y una de las respuestas que he avistado en los últimos tiempos, es que es algo que nos convoca y nos invita a la experiencia, al viaje, al nomadismo pedagógico que tiene como acontecimiento transformar los trayectos sensibles de cada cual en obra de arte. La experiencia de lo común entonces se parece a un deslizamiento del sujeto por fuera de los límites y en cuanto a obra de arte, responde a un acto performativo en el cual se enfrenta cada quien con alegría frente a lo que ha descubierto: a sus aventuras vitales.

Por eso hemos de pensar que lo común es algo que hace parte de cualquier pedagogía invisible (Cobo & Moravec, 2011) que por su frágil apariencia latente y cotidiana de sentido común, es algo que hay que avivar, como se prende el fuego o se experimenta un acto festivo. Lo común es algo que se relaciona con la intimidad de cada sujeto y con un espacio donde aparecen sus debilidades, potencias e inclinaciones. La pregunta y experiencia en lo común, además de hacer sensible a los sujetos frente a sus experiencias y sus tatuajes, en su entronque con el acto pedagógico, es un acto de amor, de expresión compartida. Quién hace de la pregunta por lo común, una de las claves para ser co-partícipe del mundo en el que vive, contagia a los otros a desnudarse y a entrar en ciertos lugares en los que la existencia emprende un viaje a lo desconocido. Siendo tan cercana para todos y tan real y desmesurada, la experiencia en lo común es algo que es fruto de un toque y no se encuentra como algo a priori en la experiencia educativa. Es por esto que cualquier espacio de formación que quiere producir contextos y subjetividades, ha de ser una incubadora de comunidades, potenciadora de lo que nos hace en común.

Nadie podría responsabilizarse de lo común, ni menos puede ser delegado a otras instancias públicas o privadas. Como es algo que nos constituye, pero de lo que no podemos tener propiedad alguna, nos exige preguntarnos por el modo como experimentamos las relaciones con los otros. En el escenario contemporáneo de la educación hay dos tendencias muy marcadas. Una que es la que tiene el semblante de la defensa, y en donde tiene como ícono la manifestación y la protesta en donde se profieren consignas para que se ejerza la educación como derecho; es esta, movilizada por sectores de la educación pública y otros movimientos sociales, la que interpela al el Estado para que se haga cargo de ella y para que la resguarde ante los vaivenes del mercado; la otra tendencia, muy hegemónica en estos tiempos y que tiene como portaestandarte la reforma a la ley 30, es la de la privatización y adelgazamiento de las responsabilidades estatales frente a la financiación de la educación. Esta última perfila la educación como un servicio, donde predomina el formato tecnocéntrico y excluye a muchos de la oportunidad de formarse.

Estos dos polos han estado configurando la experiencia de movilización social en todo el siglo XX. No obstante, el breve trayecto que llevamos de siglo, me hace pensar que existe un camino intermedio, que hace resonancia en lo común y que exige más desafíos por parte de todos, no sólo profesores y estudiantes sino de toda los sectores de la sociedad. Este eco o resonancia, que es medio y paisaje, condiciona a la sociedad y a los sujetos y comunidades que hacen parte de ella, a rediseñar los espacios y tiempos donde acontecen los aprendizajes y emplaza al sujeto en una condición en donde la remezcla de afectos y de expectativas de presente y de futuro hacen parte del currículo común. Es allí, en esta especie de restitución de la voluntad y del coraje de construir colectivamente, donde he percibido un desplazamiento de la indignación, (tan ejemplar del año que acaba de terminar) a la construcción de lo común; y donde he pensado que este movimiento sutil, potencialmente revolucionante, puede inaugurar la gestión de comunidades donde es posible vivir con otros, aprender y compartir. No hay más tiempo - y es un acto insensato, que disminuye la potencia de los bienes comunes - seguir delegando a otras instancias de poder lo que nos potencia y nos hace en común. Si queremos otra educación, tenemos que imaginar su semblante y su contexto, cuidar esos excedentes cognitivos (Clay Shirky, 2010) que surgen en los vínculos y se activan entre las personas en sus tiempos libres y desplegar la creación de comunidades de aprendizaje y de ciudadanía que puedan mostrar y delinear los horizontes de una educación posible, abierta, común y activista.