Educación Integral, Arte y Ciudadanía

En este episodio Nº18 dialogamos con Avelino Niño Rodríguez (Pensador, educador y líder de Polifurcaciones) sobre su amplia trayectoria en el campo educativo, abordamos su experiencia autodidacta en muchos campos de conocimiento, su pasión por contribuir a la educación de las personas y especialmente al desarrollo del pensamiento crítico. Avelino es además de ser un gran maestro, un ser humano integral sensible a las injusticias, consciente del valor del encuentro y de la exploración de nuevos escenarios para la aventura humana, que comprende la educación al servicio de la vida, en un vínculo afectivo y de admiración entre estudiantes y maestros. 

Expresa en varias ocasiones de la conversación, una especial preocupación por la mengua de los contenidos, especialmente de los humanistas y artísticos, reducción de los profesores y el posicionamiento de una visión tecnocrática de la educación, que enfatiza en la obediencia, la receptividad, el opacamiento de la singularidad y los aspectos más instrumentales de la instrucción, con una cultura de la extinción, conectada con un inmersión cada vez más invasiva de las tecnologías en la vida cotidiana, propias de las orientaciones poshumanistas.

Con Polifurcaciones, su actual proyecto, que connota múltiples caminos, adquiere especial importancia las teorías del caos, la complejidad y de los sistemas (auto-poiesis) y especialmente el concepto de transcursividad del filósofo colombiano Edgar Garavito, que como expresa él, se refiere el recorrido pulsional que franquea diversidad de formas y contenidos. Además de su pasión por la filosofía y la literatura, para Avelino es muy importante para sostener su vitalidad, su relación cotidiana con la música, la conexión con el deporte, las caminatas en espacios naturales, la lectura, la actitud abierta y de aprendizaje, la conversación, el servicio social, la sana alimentación y la práctica del Tai Chi.

En este episodio conversamos con Gustavo Calabró, Líder del Club PIV – Práctica Integral de Vida, Empresario y CEO de varios proyectos orientados a mejorar el autoconocimiento, crecimiento y equilibrio integral, Club PIV y Cohousing Integral Barcelona. Gustavo es un Argentino residente en España, muy interesado en crear grupos de práctica para fortalecer el bienestar integral y la ayuda mutua para el florecimiento, el fomento de hábitos y el despertar de la consciencia integral. Gustavo nos comparte sus primeras experiencias de vida en comunidad, su vida en Los Horcones en México, sus procesos de formación en Estados Unidos (en la Happiness Studies Academy), estudios en Argentina (sobre terapias de 3ª generación como ACT) y en España interactuando con maestros espirituales, fundando emprendimientos y sus liderazgos en los últimos años en la articulación de la comunidad integral hispana.

Previo a este encuentro, descubrimos juntos grandes similitudes y resonancias entre las iniciativas que ambos estamos realizando y poniendo nuestro corazón, en cuanto al desarrollo de conversaciones con personas visionarias e integrales y también respecto al anhelo del fortalecimiento de comunidades interesadas en crecer, compartir conocimiento, prácticas, relaciones y vida. 

El Club PIV (Práctica Integral de Vida), está compuesta por una comunidad de personas interesadas en aprender, compartir y crecer juntos. Dado que no hay cambios mágicos, la intención de estos encuentros periódicos, consiste en juntarnos para crecer y practicar. Los módulos que conformar el club hasta el momento son: el Gimnasio del Cuerpo, el Teatro de las Emociones, el Café Intelectual y el Dojo Espiritual y próximamente se lanzará la Práctica Integral de Propósitos. 

Es una alegría integrar recientemente esta escuela naciente, dado que posibilita encuentros de práctica y de intercambio con otros seres en la construcción de propósitos, sentidos de vida y en el fortalecimiento de nuevas agencias de transformación integral en el mundo. 

En este episodio conversamos con Vidal Herly Llerena (co-creador de Hispanoamérica Integral, facilitador de Big Mind, quien aprendió con el maestro Zen Genpo Roshi), acerca de la tríada Justicia, Paz y Conciencia integral… Herly nos comparte generosamente sus historias de aprendizaje y transformación, su visión evolutiva y la mayor parte del diálogo se enfoca en compartir una tecnología social que ha aplicado primero consigo mismo y que actualmente ha estado desarrollando y piloteando con personas y comunidades, para fomentar la integración de la consciencia (sanación) y aportar a los procesos de paz interior y justicia restaurativa.

Herly me invita a jugar y a experimentar con un ejercicio práctico que consiste en un diálogo de voces internas. En este episodio conocerá sobre cómo integrar polaridades en la vida cotidiana, hacer trabajo con la sombra (con lo que rechazamos y evitamos) y que resulta una práctica muy inspiradora para la construcción de integración de consciencia. Una pregunta que Herly me invita a explorar pausadamente es la siguiente: ¿Qué te quita la paz?... a partir de mi respuesta que doy: la ansiedad…. exploramos juntos las sub-personalidades y entre más ahondamos sobre la ansiedad (y sus opuestos), después de ver, sentir, observar, pausar y respirar, surge una comprensión reveladora, espaciosa e integradora.

Conversando con Wilson Gómez (Doctor en ciencias sociales, niñez y juventud y Director de la Maestría Territorio, Conflicto y Cultura), sobre la tríada jóvenes, memoria y paz; hablamos acerca de sus primeras experiencias en la gestión cultural comunitaria, sobre el territorio, la amistad y la pregunta por el sentido de lo humano en el mundo. Después de caminar como líder estudiantil y formarse en gestión cultural en Manizales, donde estuvo muy activo en el círculo de pensamiento Ambiental (coordinado por Patricia Noguera), prosigue su formación doctoral, y luego como profesor en la Universidad del Tolima, crea junto a otros amigos la cátedra ambiental Gonzalo Palomino Ortiz (líder ambiental). 

Con “Guicho” y otros amigos, por el año (2002-2004), en la Universidad Nacional, estuvimos encontrándonos semanalmente en “El diseminario”, un espacio donde nos proponíamos entender las raíces del conflicto armado colombiano. Tengo especial recuerdo de este acontecimiento, de aquellos rituales de la inteligencia compartida, como también de las ocasiones de efervescencia de las ideas, de las acciones y publicaciones en espacios universitarios que realizábamos (con Wilmar Osorio, Daniel Benavides, Etna Castaño) como colectivo Magma, Testimonios de cultura. Recuerdo que en esa época tuve un sueño en donde el volcán del Ruiz estallaba y yo me alegraba gozosamente de sentirme vivo con el fluido rocoso incandescente que me cubría y que brotaba de las entrañas de la tierra. Esta fue de las primeras metáforas que brotaron como acontecimiento de la amistad, de la palabra, el pensamiento y el territorio emergente.

Como amigo, intelectual y ciudadano, Wilson siempre ha estado abierto a pensar, a escuchar y a ser generoso con lo que intuye y con lo que sabe. En este encuentro aprovechamos para explorar una síntesis de su investigación doctoral, así como también sobre las memorias de los estudiantes caídos en Colombia, las violencias contra los jóvenes, reflexiones sobre el proceso de la paz, el rol de la empatía, la memoria y del arte.

Es una alegría inmensa compartir con Beatriz Ramírez Cruz (Diseñadora de Permacultura y co-directora del Instituto de Permacultura Na Lu'um), con quien tuve el privilegio de participar en sus talleres en el encuentro de Permacultura y Educación Viva (2015) que se realizó en Monte Samai. Betty nació en México, y ha sido una caminante del mundo; en Guatemala conoció la Pedagogía Maya, inspirada en los pueblos originarios, una mujer que ha vivenciado muchas experiencias e iniciativas de cambio y transición al buen vivir en Latinoamérica e Islas del Caribe. Junto con su compañero, Tierra Martínez, fundaron el Instituto de Permacultura Na Lu'um, quien ha acompañado muchos procesos en el mundo de la permacultura, el diseño regenerativo, la construcción natural, la arquitectura orgánica y la educación alternativa.

Extraído del Facebook de Monte Samai

En esta conversación hablamos de la necesidad de que los adultos establezcan a las niñas y niños, límites con amor, el valor de las relaciones, la familia y la diversidad en educación; compartimos aspectos de la comunicación no violenta, el vivir más acorde con los ritmos de la vida y la importancia del amor en acción en la conexión con nuestra totalidad y nuestro propósito como seres únicos. Beatriz señala que su caminar y su experiencia en este estilo de vida ha sido posible y sostenible, porque ha sabido integrar su proyecto de vida personal, la vida familiar, el ejercicio profesional y el que motiva su servicio a la transformación social; esto me hace pensar en lo fundamental que es trabajar en los procesos formativos y en el diseño integral de proyectos en la tríada: personal-profesional-ciudadano.

Uno de los aspectos más potentes para mí de la permacultura, es que nos abre a la oportunidad de comprender la vida como un todo, de observar cómo nos tratamos unos con otros y también ofrece las herramientas para diseñar hábitat para regenerar la vida siendo conscientes de las relaciones, las escalas y los ecosistemas en los que participamos: cuerpo-casa-familia-vecinos-especies-biósfera. Las pedagogías regenerativas son prácticas integradoras y sistémicas que dotan de significado a la vida, que permiten disfrutar lo que hacemos, restituyendo todos los sentidos, un aprender haciendo que potencia los intercambios en comunidad y que inspira estilos de vida, más coherentes, incluyentes, serenos y contentos. 

En las prácticas regenerativas, la espiritualidad va más allá de los estados psicodélicos, el pensamiento positivo-mágico o en hacer ceremonias - es evidente que, aunque reconozco la importancia en contextos íntimos, en niños e indígenas y en prácticas de sanación - éstas expresiones en algunas ocasiones operan como formas de distracción y desconexión emocional. La espiritualidad en clave de regeneración, implica silencio, servicio, minga, aprender a convertirnos en tejedores de la red de la vida, volver a conectar e hilar con lo que ha estado roto y vincularse con mayor sinceridad en la relaciones y en la vida cotidiana y en conexión profunda (ser-consciencia-felicidad) como la gran obra y fuente del ser espiritual.

Conversamos con Alejandro Araque (Artista plástico y visual; Mg en Comunicación y Medios y gestor de la iniciativa No2somos+ Laboratorio Nómada Medial), sobre sus experiencias culturales y artísticas en territorios rurales y con comunidades campesinas, las prácticas artísticas en comunidad y sus intuiciones sobre el edupunk, la educación hacker, Radio Sutatenza, el cacharreo (hágalo como pueda) y la cultura libre. El re-encuentro con él, después de más de 10 años de no hablarnos, fue fruto del azar… caminaba cerca de mi casa y alguien en bicicleta apareció de repente y de frente, más que miedo por la sorpresa, me dio mucha alegría. Le conté sobre esta serie de conversaciones sobre educación que estoy haciendo y mostró como siempre, generosidad y apertura a compartir.

Alejo es oriundo de Macanal Boyacá, orgullosamente campesino y narra al inicio del diálogo, las complejidades, prejuicios y conflictos violentos que se vivían en su juventud y paralelamente a esto, los primeros pálpitos, intuiciones y experimentos sociales en su territorio de construir (a la edad de los 13 años) un centro cultural independiente. También comparte sus linajes (su gran inspiración de su Abuela), los ambientes y experiencias transformadoras de aprendizajes, su experiencia editorial con la Revista Pluma Joven - que tenía el propósito de documentar la diversidad de historias de gente del campo  - y las mingas culturales con amigos (teatro, graffiti, murales), todas estas experiencias o aulas vivas, conformaron sus primeras prácticas artísticas comunitarias.  

Hace su tesis de arte inspirado en su abuela, preguntándose cómo ve su realidad, como es ver través de los ojos ella… y su homenaje posterior a ella con su proyecto Espanta-pájaros. Cuando termina su carrera, integra todas sus experiencias previas, y continúa en la creación de procesos artísticos y culturales con diferentes públicos mediados por las tecnologías, las artes y la cultura libre surgiendo como fruto su actual la iniciativa (espacio y lugar de encuentro): No2somos+ Laboratorios nómadas mediales. Aquí pueden leer su tesis de Maestría.

Por el 2008, estando ambos de profesores de artes en la UPN, nos conocemos y una anécdota curiosa, es que al ver su trayectoria, le invito a que sea mi tercer jurado, para ratificar la mención meritoria que me habían dado los otros 2 jurados por mi investigación de Maestría y la institución lo niega argumentando no tener título de Maestría, cuestión que me hizo desistir, viendo los procesos universitarios atascados en la ceguera de los cartones y en no reconocer las experiencias y experticias de las personas creadas en otros espacios educativos. Alejo, fue muy generoso cuando realicé una salida a Medellín con estudiantes de la licenciatura de educación infantil de la UPN, al recibirnos en Moravia, donde dirigía algunos proyectos con comunidad y parchamos maravilloso en el barrio en el día y en la noche con jóvenes raperos.

Hoy percibo que No2somos+ laboratorio nómada medial (que tuvo nodos en Medellín, Bogotá y Valle de Tenza), es un aula viva, ligada por el afecto, la experimentación, la amistad, el compartir en espacios abiertos, la pasión por el conocimiento, el cacharreo y el servicio a la comunidad. El buen humor, el no-saber, el hacktivismo y la valoración de las tecnologías mestizas latinoamericanas, hacen parte de los ingredientes para la educación futura. Para leer las diversidades tecnológicas del Sur-Global, requerimos tal vez marcos de conocimiento y matrices epistémicas que nos permitan observar la riqueza mediática, tecnológica y educativa que está distribuida en muchos contextos culturales (que ha sido poco documentada) y de la que también hemos estado participando, con ingenuidad ilustrada, romanticismo pragmático y rebeldía amorosa.

En este Episodio, invitamos a conversar a Alejandra Balcázar (co-creadora de Efecto Mariposa), sobre sus devenires multidimensionales y sus intuiciones sensibles en forma de hilos trenzados en la convergencia entre ciencia, ecología y espiritualidad. En este diálogo escuchamos también sus llamados del alma, lo que significa estar vivo, la relación entre educación y ciencias holísticas y algunas pistas acerca de la sostenibilidad, la exploración sensorial, el juego y las pedagogías regenerativas. Profundizamos en sus inspiraciones y maestros tales como Humberto Maturana, Franciso Varela, el teórico de sistemas y físico, Fritjof Capra, el Schumacher College, creado por el pedagogo Satish Kumar (y también creador de la escuela The Small School), el encuentro con la eco-filósofa Joanna Macy, la fenomenología de Henry Bortoft y la iniciativa Animas Valley Institute liderada por Bill Plotkin.

Aleja es una mujer hermosa, que vibra con el asombro y la poesía y con su mirada nos invita a participar de su belleza y de la belleza del mundo. Tiene una gran capacidad de escucha y de atención a las interconexiones donde surge la vida. Junto con Adriana Puech, también co-fundadora de Efecto Mariposa, inician esta aventura y estilo de vida, que anima a crear espacios para la metamorfosis y profundiza en la conexión de pedagogías ecológicas y de apertura del alma. El alma ama los espacios abiertos, al igual que su naturaleza es abierta, receptiva, impresionable y espaciosa; el alma es un ritmo, que expresa tu ser único, tu swing, tu groove, tu singularidad y apertura radical. Es a través del ser único como nos conectamos con diversas totalidades, tal como nos recuerda Marc Gafni (en su maravilloso libro Your Unique Self), el ser único, es tu regalo para el mundo. La apertura es también la naturaleza del alma y la posibilidad del amor y del surgimiento de la novedad en el mundo.

Efecto Mariposa es una organización que genera "espacios y experiencias transformadoras para que los participantes encuentren respuestas a su propia búsqueda de sentido de vida, para ver con nuevos ojos los retos de nuestro tiempo y propiciar el surgimiento de nuevos paradigmas que nos permitan habitar la Tierra con conciencia". La metáfora de esta propuesta narra que a partir de cosas pequeñas, movimiento sutiles, se generan efectos y olas en el planeta. 

“El efecto de la mariposa se siente como un revuelo de amplias proporciones en el estómago. Se mete por entre las venas y señala rutas no transitadas, caminos inexistentes, cascadas de infarto. Cuando se sube a la cabeza, exige ideas suicidas que se lanzan al vacío sin paracaídas ni redes. Si se aloja en las manos, devela texturas informes y oscuras que causan pánico y, si asoma al corazón, enciende fuegos y palpita como si fuera a estallar en explosiones multicolores que hacen difícil la tarea de permanecer sentado. 

Al contrario, el efecto de la mariposa reposa manso en la nube de la confianza, en el asombro de estar presentes en el concierto de la vida, se pasea cómodo entre la ilusión y la intuición. Se mueve apacible en la inmensa vastedad del universo que por alguna razón se empeña en mostrarnos que sus caminos conducen directo a nuestras tripas. 

Decidimos reposar los huesos en la confianza, en la capacidad de asombro y en la intuición, que con sus lenguajes desconocidos nos invitaron a dar vuelta a nuestras existencias. Soltamos nuestras resistencias y nos botamos al vacío.

Sabia decisión”.

Conversamos con Gabriel Vanegas (co-creador de Minkalab, Intercambio Intercultural de Conocimiento), un gran amigo con el que compartimos experiencias creativas entre el 2007 y 2009 en Bogotá en el campo de la cultura digital. En ese entonces, "Gabo" era líder de una iniciativa llamada El Niuton, una Revista en la convergencia de temas y saberes en las fronteras del arte contemporáneo y de conexión con estéticas tecnológicas experimentales. En el Niuton también participaban Camilo, Esteban, Juan y Óscar y contemporáneo a este colectivo, estaba La Cápsula, liderado por Martín Giraldo (Indígena digital), los cuales fueron dos de las experiencias que en aquel tiempo había elegido para hacer mi trabajo de campo, en el contexto de mi investigación en Maestría en la UPN, donde me interrogaba por las relaciones y potencialidades entre las Artes, Tecnologías y Educación. 

Fueron años de un gran optimismo y de la invención de colectivos y prototipos tecno-ciudadanos muy esperanzadores e inspiradores, en cuanto a formas de educación expandida, transdisciplinariedad y hacktivismo. Hoy podría ver esta emergencia de espacios culturales, como núcleos colectivos de agencia y proyecto, de amistad como política, de conocimiento como juego y una convergencia de calle y medios digitales, de artistas, hackers, científicos, diseñadores y ciudadanos que se encontraban con curiosidad y apertura para crear significados más diversos y formas de abrirse a nuevos intercambios epistémicos.

Minkalab es una iniciativa que surgió en el 2014 y queda ubicada en Risaralda, cerca al Municipio de Santa Rosa de Cabal, identificada por sus intercambios interculturales, festivales anuales y la conexión con paradigmas holísticos y sistémicos. Percibo esta experiencia como una escuela de vida y de experimentación, de tejer familia, educación, comunidad, en el encuentro entre las ciencias ancestrales y tecnologías para el buen vivir de todos los seres, que se nutren del respeto, la cooperación y la conexión entre los saberes, las personas y los territorios urbanos y rurales.

Conversamos en este Episodio Nº9, con Luis Fernando Medina, (Doctor en Artes y Medios en la Universidad de Colonia - Alemania; Profesor de la Escuela de Cine y Televisión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia), iniciando con una remembranza de sus primeros aprendizajes en Cali, de sus redes y nucleamientos colectivos, algunas anécdotas de la historia del internet en Colombia - su experiencia de ser uno de los primeros usuarios a inicios de los años 90, en la Univalle – y su posterior trabajo en Indymedia (red independiente de periodismo ciudadano). 

El diálogo explora también la presencia de las tecnologías digitales en Colombia, el poder de la experimentación con los medios y el amateurismo, el Software Libre, los hitos y emergencia de iniciativas de cultura digital a finales de la primera década del siglo XXI y sus experimentos mediáticos con Radio Aleta, Sursystem, Descarga Sónica Libre, Transmisión Abierta, Trueque Digital y más recientemente sus liderazgos sobre el tema de Ciencia Abierta y su participación actual como co-editor de Actio: revista de Tecnología en diseño, artes fílmicas y comunicación visual, de la Universidad Nacional de Colombia (convocatoria abierta sobre "Tecnologías mestizas y futuros diversos")

Con “Luscus” nos conocimos en algunos parches contraculturales bogotanos en el año 2007, donde se mezclaba la fiesta, las zonas temporalmente autónomas, el intercambio libre y abierto de conocimiento, la experimentación y el activismo social, con combos y parches presentes como Antena Mutante, Mefisto (actualmente Guache), Bogotrax, Piso 3, El Niuton, La Cápsula, Hackerspaces en Medellín y Bogotá, y artistas de los nuevos medios como Alejo Duque, Gabriel Zea, Hamilton Mestizo, No2somos+ (Alejo Araque), abogadas como Caro Botero y su liderazgo sobre las Licencias Creative Commons, Radios experimentales, Fanzines, la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA), entre otros. Más adelante nuevas iniciativas disfrutamos como Labsurlab, Platohedro, Noís Radio, Cartografías Sonoras y muchos laboratorios de experimentación con tecnologías y apropiación de medios por comunidades.

En este Episodio Nº8, de nuestras conversaciones sobre educación, en la Universidad del Futuro, se abordan varios aspectos de la relación entre la educación y la comunicación, las conexiones entre el arte, ciencia y tecnologías, el valor del juego, la exploración, la participación y la invención de ambientes transmediales orientados a la creatividad y la experimentación. 

Invitamos a conversar a Carolina Mejía (Directora de la Escuela de Medios de Uniminuto), sobre sus pasiones, sensibilidades, proyectos edu-comunicativos y transmediales. Hablamos de su proyecto actual, Pombo Digital, que estuvo en la Feria del Libro (FiLBo 2019, 2021 y 2022) y que tiene el potencial de generar experiencias creativas, lúdicas y educativas con niñas y niños de 6 a los 12 años, a través de diversos medios, ambientes y lenguajes. 

A Carolina la conocí en "La casa de la creatividad" de Uniminuto, un espacio muy inspirador para colaborar y diseñar. Allí nos encontrábamos con su equipo, con el propósito de diseñar un proyecto que consistía en construir  narrativas interactivas, alrededor de las experiencias y saberes que habíamos encontrado en una investigación con personas mayores, que se hallaban en procesos de alfabetización digital en Bibliotecas públicas de Bogotá. 

Caro tiene un alma creativa muy despierta, en sus ojos brilla y fluye la vida y siempre el contacto con su ser, despierta conexión, musicalidad y nuevos aprendizajes. Además de tener amplios referentes culturales, posee una sensibilidad y apertura a aprender y a experimentar, y en su viaje en la exploración a través de la comunicación, la ha llevado a tener experiencias muy transformadoras.

• En la construcción de personajes se mezclan habilidades interiores muy valiosas, tales como la autenticidad, la apreciación, la empatía, habilidades comunicativas y de convivencia, habilidades pensamiento divergente y de asumir diferentes perspectivas y conocimiento emocional.
• Se integran diversas formas de conocer y explorar con diferentes lenguajes, tecnologías y mediaciones (corporales y sensoriales, expresión plástica, sonora, audiovisual y robótica).
• La experiencia además de ser interdisciplinaria, requiere de la alianza de diferentes talentos, equipos y organizaciones.
• Se transforman las historias tradicionales de la literatura colombiana (en este Caso de Rafael Pombo) y se actualizan, con valores más orientados al presente y futuro, similar a lo que hacemos los educadores, volver disponibles y actuales las sabidurías, saberes y tecnologías de todos los tiempos y territorios.
• En la experiencia se combinan diferentes ambientes de aprendizaje, de lo off a lo online, la creación de un universo narrativo que implica una experiencia lúdica y abre a nuevos  aprendizajes.
• Tener en cuenta las edades de los niños y niñas para el diseño de las experiencias.
• Conectar a la niñez con nuevas formas de lectura, más lúdicas e interactivas y finalmente, la oportunidad de producción de contenidos digitales para los niñas y niñas.

En el Episodio Nº7, conversamos con Michel Zabala (Dwe Wiby) (Profesional en Estudios Literarios y explorador de la sabiduría de los territorios) en torno al valor de las pedagogías ancestrales: la auto-investigación, la investigación creativa-territorial, la conexión y diálogo con la naturaleza, el valor del asombro y la pedagogía del acompañar. Reconstruimos sus linajes familiares y ancestrales, la experiencia junto a su padre (Germán Zabala), matemático, educador y activista social y su madre (Yolanda Archila), su abuela María Luisa Cubillos, creadora del Instituto Central Colombiano (1940-1985), su trabajo piloto en el Valle del Cauca (en el Parque Natural los Farallones), trabajo con comunidades indígenas y afro, un proyecto educativo en Santander de Quilichao, basado en la tri-etnicidad, y en general, se exploran muchos aprendizajes con sabedores de diferentes culturas ancestrales colombianas (del Cauca, Amazonas y de la Sierra Nevada).

En el diálogo con Michel Zabala se abren conexiones con el nomadismo pedagógico y se ensueñan las nuevas redes de conocimiento distribuido, lo que éste intuye visionariamente como territorialidades emergentes. Además de compartir historias, anécdotas, sabidurías, se presenta la iniciativa Gwake & Ceiba - Empresa Cultural de carácter pedagógico (que realiza junto a su compañera Paola Ucrós) y algunas herramientas y tecnologías sociales clave de las pedagogías ancestrales, que tienen la virtud de acompañar y enriquecer las propuestas educativas actuales y la formación de las presentes y futuras generaciones. 

En esta lista de reproducción en youtube se compilan los 7 Episodios anteriores. 

En el Episodio Nº 6, conversamos con Luz Marina Suaza “Maín” (educadora, investigadora, antropóloga, escritora) sobre sus historias de vida, proyectos literarios, acciones colectivas feministas y trayectos investigativos. A Maín la conocí cuando cursaba la Maestría en Educación (2007-2009) y trabajaba en el grupo de investigación Educación y Cultura Política de la UPN; allí convergieron intuiciones genuinas, celebraciones, amistades, buen humor y la producción de conocimiento situado acerca de la creatividad social y las ciberciudadanías explorándolo con colectivos de mujeres, jóvenes, artistas e indígenas (Movimiento del Cauca NASA-ACIN)

En este capítulo se entrecruzan relatos e historias acerca del feminismo en Colombia, la literatura (especialmente el trabajo de la escritora colombiana Marvel Moreno), la investigación-creación, la historia de acciones colectivas de mujeres, el valor de la gestión cultural y la importancia de compartir conocimiento. La apertura de su pensamiento, la profundidad de su afecto, junto con anécdotas como las del primer encuentro Latinoamericano y del Caribe que se realizó en Bogotá (1981), sirven como eje, para hilar fino y realizar una conversación muy amena, que lo hace a uno sentirse en casa. Es una inspiración para los amantes de la vida y el conocimiento, el encuentro con mujeres apasionadas que han venido abriendo caminos y trocha para la vida, la equidad, la educación, la justicia y la libertad.

Algunas de sus obras más representativas son Los Árabes en Colombia; En Septiembre Llegó Marvel y su última producción Otros Mundos en Este. 

En este Episodio Nº5, conversamos con Miller Pérez (Doctor en Educación; Director del Centro de Educación Virtual y Director de la Maestría en Docencia Mediada por las TICs de la Universidad de San Buenaventura), acerca de la relación entre educación, pedagogía y tecnología. En este viaje a través de la palabra, las intuiciones, la biografía y el pensamiento, descubrimos el poder de los primeros cuidados en la creación de nuestras primeras conexiones, la influencia de los territorios y de los primeros ambientes, el poder de la atención, el valor del tiempo y del trabajo bien hecho como emblema de los procesos de educación contemporánea. 

También se abordan algunas problemáticas actuales de la economía de la atención y del influjo de las redes sociales, en nuestros comportamientos sesgados y fragmentados y finalmente unas pinceladas acerca de las micro-utopías de la educación, el aprendizaje social y el papel de los medios digitales. 

Este 4 Episodio - de la 1 serie de Diálogos sobre la educación - se orienta a las pedagogías feministas transformadoras, a los encuentros colectivos con mujeres, abordando herramientas como la memoria, la psicogenealogía y los procesos de sanación colectiva. También se comparten reflexiones, herramientas y pistas para trabajar procesos educativos en relación a la tríada sexo, género y erotismo. La invitada a conversar es mi amiga Marcela Gómez Mendoza (Magíster en Antropología Social y Política; Especialista en Estudios Culturales, Educadora, Investigadora y Feminista), líder actual de la iniciativa Siemprevivas. Con Marce, nos conocimos hace unos años en el Centro de Educación para el Desarrollo de Uniminuto y allí se tejieron conversaciones, intuiciones, metodologías, talleres e intercambios del alma. 

Esta serie, hace parte de un piloto que venimos construyendo de educación (llamada Universidad del Futuro), que consiste en tejer una red de redes de experiencias, personas, diálogos, visiones y prácticas, a modo de una comunidad de diálogos emergentes en clave de consciencia global, que nos permita construir amistad, pensamiento visionario, cultura y democracia.