Educación Integral, Arte y Ciudadanía

Una persona creativa no es aquella que logra dominar y controlar el mundo, sino la que puede jugar dentro del mundo sin quedar totalmente capturada por sus lógicas y reglas. La creatividad nace de la apertura, de conservar la curiosidad, el deseo y la capacidad de improvisar aun en medio de la incertidumbre y la imperfección.

Siguiendo a Donald Winnicott, el juego no es un suplemento decorativo de la existencia, sino el espacio donde el ser humano puede habitarse de manera más plena. Sólo jugando el individuo compromete zonas amplias de su personalidad, arriesga nuevas formas de relación y suspende, aunque sea momentáneamente, las identidades rígidas que la vida social impone. Jugar es ensayar otras posibilidades de ser.

Por eso las crisis de sentido no provienen únicamente del sufrimiento, sino también de la imposibilidad de jugar. Cuando la vida queda reducida a productividad, rendimiento y adaptación, la singularidad se marchita. Dejamos de imaginar, de proyectar, de simbolizar. Y una existencia incapaz de jugar termina administrándose a sí misma como una máquina agotada.

Sin embargo, no todo juego libera. También existen juegos degradados, juegos capturados por la lógica del consumo, la competencia narcisista o la gamificación permanente del capitalismo contemporáneo. Allí el juego deja de abrir mundos y comienza a administrar dopamina, atención y obediencia. La diferencia decisiva no está entre jugar y no jugar, sino entre un juego vivo que expande la experiencia (y dan más ganas de seguir jugando y viviendo) y un entretenimiento pasivo que anestesia el deseo.

Nuestra época parece organizada precisamente alrededor de la captura de la atención. Sistemas enteros disputan nuestra energía psíquica y convierten el deseo en mercancía; nos mantenemos sobreexpuestos, hiperconectados y, paradójicamente, cada vez más desvinculados de una experiencia compartida del mundo. La incapacidad de sostener el aburrimiento, el vacío o el malestar elimina también la posibilidad de transformación, porque son esas grietas las que muchas veces despiertan movimiento, pensamiento y agencia.

Jugar puede entenderse como un gesto político y existencial, una reapropiación del cuerpo, del tiempo y de la imaginación. Una sociedad que pierde la capacidad de jugar no sólo pierde entretenimiento; pierde plasticidad simbólica, sensibilidad ética y horizonte de futuro. Allí donde ya no hay juego, la vida comienza lentamente a volverse administrable, predecible y espiritualmente estéril.

Del 2 al 4 de noviembre estaré participando en el Encuentro de prácticas que se realizará en la UPTC de Tunja. Presentaré la conferencia-taller Educación, arte contemporáneo e innovación social.

Presentación.
La educación expandida es actualmente un escenario de posibilidades y una propuesta innovadora para el aprendizaje que tiene como propósito expandir el mundo de la imaginación y de la percepción de la subjetividad, ampliar los marcos de participación en el mundo social y transformar los contextos que habitamos. Es visible como en los últimos años, iniciativas interdisciplinarias y transmediáticas (en donde se conjuga el arte, el urbanismo, la ecología, el diseño y las tecnologías) que se desarrollan tanto en contextos formales e informales, vienen expandiendo las estrategias de acción pedagógica y dotando de contemporaneidad y de potencia cultural al proyecto de formación de las subjetividades. A pesar de que reconocemos que son muchas las exigencias políticas globales y problemáticas sociales locales a las que asiste la escuela y la comunidad educativa hoy, es asimismo evidente cómo en diferentes partes del planeta se empiezan a configurar iniciativas de innovación social y de aprendizaje compartido, experiencias de autoformación y comunidades de práctica, apropiación creativa y social de los medios digitales, que van constituyendo espacios-tiempos para la formación y formas muy concretas y alternativas a la educación tradicional, jerárquica e industrial.

Contenidos.
La conferencia-taller ofrece una introducción al contexto teórico donde se ubica la intersección entre educación, arte contemporáneo e innovación social y a lo largo de la exposición se relacionarán conceptos como cultura digital, urbanismos emergentes, redes sociales, dispositivos relacionales, educación artística, arte-educación, poéticas de la infancia. Al finalizar se presentan algunos proyectos de arte-educación y de educación expandida en Iberoamérica para comprender los valores que agencian, las innovaciones y las metodologías que materializan. Y se finaliza la actividad con un taller en donde los participantes realizan un ejercicio colectivo de diseño de rutas metodológicas para la composición de proyectos artístico-pedagógicos locales.

Objetivo.
Reconocer los nuevos dispositivos pedagógicos y estéticos (los escenarios, las prácticas y los actores) mediante los que se están desarrollando algunos proyectos de educación expandida en el mundo, movilizados por el interés de la participación ciudadana, una lectura e intervención interdisciplinaria de la realidad y expresiones concretas de creación colectiva y aprendizaje abierto.

Justificación.
Es necesario abrir nuevos debates pedagógicos y construir metodologías más situadas e innovadoras que potencien la participación y expresión de los sujetos en formación. La educación está ante la exigencia de rediseñarse, igual que los dispositivos de producción de subjetividad, los dispositivos espaciales y curriculares. Parta tal propósito, no basta solamente con entender los problemas sociales contemporáneos, ni tener un buen repertorio de teorías para explicar el mundo. Lo que nos hace falta son proyectos de innovación social y una imaginación activista que proponga alternativas frente a sinnúmero de malestares y de cuestiones que hacen parte de la cotidianidad de la escuela y de las experiencias de los que allí se están formando. Es en este lugar en donde se sitúa esta conferencia-taller y es aquí donde busca insinuar metodologías participativas y prácticas formativas para el siglo XXI.

Metodología.
La conferencia-taller tiene duración de 3 horas y se proyecta en la primera parte exponer el marco teórico y metodológico en donde se fundamenta la propuesta y en la segunda, desarrollar un taller con los participantes, de creación colectiva de rutas metodológicas para proyectos de arte – educación en contextos formales e informales.

Resultados
Diseño de rutas metodológicas para proyectos de arte – educación en contextos formales e informales. Posteriormente las producciones estarán enlazadas en este blog http://ciberciudadanias.blogspot.com/

Algunos hallazgos metodológicos-pedagógicos del proyecto Clubes de arte, ciencia y tecnología para la convivencia, que fue una iniciativa piloto de innovación social propuesta por Maloka y subvencionada por la Secretaría de Gobierno Distrital, en la cual se realizó un trabajo con jóvenes de 5 localidades de Bogotá. (Usme, Fontibón, Usaquén, Engativá y Kennedy) que presenciaban altos índices de violencia y de conflictividad social.

1. El arte la ciencia y la tecnología mediados en el trabajo de los clubes por la construcción de prototipos experimentales para el rediseño de procesos organizacionales, formas de encuentro y de convivencia, dinámicas de apropiación de espacios públicos, generación de alternativas para la relación con el saber y los conocimientos situados, es una buena oportunidad para dotar de consistencia los procesos emergentes de educación expandida y las prácticas de formación de la subjetividad.

2. La invención de rutas metodológicas ofrece posibilidades para activar procesos de formación interdisciplinarios, generar formas más horizontales y constructivas de creación colectiva de conocimiento y facilita repensar el lugar y los usos sociales del saber, del pensamiento y de la imaginación.

3. La educación expandida se torna una actitud y una ejercicio contexualizado de pensamiento educativo que invita a reformatear los paradigmas de enseñanza y aprendizaje, a sucitar la creación de procesos de innovación social que dialoguen con la subjetividad, los espacios públicos y las narrativas que surgen de las localidades.

4. Las propuestas para el trabajo social interdisciplinario que se desarrolló en los clubes de arte, ciencia y tecnología, no es una alternativa a los usos del tiempo libre, ni tiene su potencia en cuanto a la realización de talleres para llenar el tiempo vital de los jóvenes. Los clubes desde la perspectiva metodológica y pedagógica, son una posibilidad formativa para los jóvenes, en la medida que se constituyen como referentes socializadores de experimentación colectiva, como contextos sociales de confianza y de escucha y lugares donde se reconfiguran las relaciones con el territorio, el saber y los malestares que a diario viven los jóvenes.


5. Los clubes se constituyen como espacios para la creatividad social y donde se desarrollan buenas prácticas creativas de convivencia. Son un ejemplo importante de escenarios educativos donde se articulan los afectos, la necesidades y los intereses de los jóvenes a partir de proyectos creativos. En los clubes, se le sigue la huella a los jóvenes, se le abren rutas de la potencia para el aprendizaje, para mediar sus conflictos y para un reconocimiento de su singularidad y su alteridad.