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sábado, 20 de marzo de 2021

Músicas Afroblueseras: Hip&BlueSouljazz/Dubstyle

En el último post, reseñábamos un ramillete de hermosas cantantes de la escena Neosoul, Hip-Hop y del R&B que han abierto trocha en las músicas negras contemporáneas, ahora como sobremesa de este suculento plato psicoactivo, vienen 5 compilaciones hipnóticas: Blues Africano; Funk, Soul y R&B; Hip-hop souljazz psicoblusero; Roots Reggae, Dub, Rocksteady y Hip Hop Jazzy.....todos los  artistas que aquí se exponen, representan vanguardia del groove y un linaje afro ardiente, sensual y vivo que sigue sudando y latiendo profundo en nuestros cuerpos enamorados.

1. Blues Africano:

Boubacar Traoré, Ali Farkarka Touré, Toumaní Diabaté, Alhouseinni Anivolla, Etran Finatawa, Bassekou Kouyaté & Ngnoni Ba, Dieuf-Dieul de Thies, Tinariwen.



Etran Finatawa

2. Funk, R&B, Blues & Souljazz:

Stevie Wonder & Common, The Meters, Bessie Jones & John Davis, Grant Green, Ryley Walker, Thundercat, Fink, James Brown, Billy Brooks, Dam-Funk, Ibeyi, Glenn Jones, Michael Kiwanuka, Moondog, The Disco Four, Ali Shaheed Muhammad, Tom Waits, Beck, Captain Beefhaeart & The Magic Band, Laura Mvula, Janelle Monae, Solange, The Rapture, Tom Dutson, Bill Orcutt, Gil Scott-Heron, Heiner Stadler, Kelela. 


Gil Scott-Heron
Bessie Jones

Michael Kiwanuka

3. Hip&BlueSoul:

Dj Koala, Wax Tailor, Blockhead, Flying Lotus, Gonjasufi, Freddie Gibs & Madlib, Djonga, Faith Evans & Notorious BIG, D Àngelo, Dj Yoda, Maurice Fulton (Syclops), Laub, Teebs, Thundercat, Earl Swatshirt, Ibeyi, Nightmare On Wax, Bahamadia, QTip, Martin Benavides & Matiah Chinaski, MF Doom & Mos Def, Rapsody, RZA, Shabazz Palace, Kottarashky & The Rain Dogs

Gonjasufi
Earl Sweatshirt
Laura Mvula
Teebs
Flying Lotus 


4. Dub + Roots Reggae & Rocksteady:

Keith Hudson, Jah Shaka, King Tubby, U Roy, Wailing Soul, Lee Scratch Perry, Burning Spear, Bunny Wailer, Black Uhuru, Byron Lee and the Dragonaires, Count Ossie & Mystic Revelation Of Rastafari, Culture, Freddie McGregor, Horace Andy, Johnny Clarke, Michael, Ras / Songs of Negus, Rastafari Elders, The Abyssinians, The Congos, The Agrovators, The Maytals, Williams Williams, Mad Professor, Zion Train, Aswad, Don Drummond & Roland Alphonso.

Jah Shaka
Black Uhruru

Bunny Wailer

Burning Spears

Culture
Aswad


A common Wonder, A tribe Called Quest, Abstract Orchestra, Danger Doom, De La Soul, Four Tet, Gang Starr, Jam Baxter, Jeru  The Damaja, Lootpack, Metal Fingers, Mf Doom, Mos Def, Nujabes, Q Tip, Quasimoto, RZA, Sunz of Man, Q-Tip, The Alchemist


A Tribe Called Quest
Mos Def
Sunz of Man
Jeru the Damaja

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martes, 9 de marzo de 2021

Jazz AfroKósmico

Tsunami de jazz Kósmico afrofuturista, un pasaporte a varias rumbas inolvidables, trabajos musicales que los puedes aderezar con tus amigos en dosis pequeñas o acompañado en soledad de tus mejores fermentos. Música piscodélica, beats, improvisación y unos grooves altamente cadenciosos, festivos y aéreos. Puedes sentarte a escuchar el viaje cósmico o bailar en extáticas ensoñaciones. Son trabajos que polinizan lo mejor de las tradiciones del jazz fusión ecléctico espiritual y afro y lo transforman en un camino amplio e inspirador, donde el amor se extasía con los buenos vientos. Las carátulas de estos álbumes son también una muestra de su tesón metamoderno: una alquimia fecunda entre el pasado, el presente y el futuro. 

El primer trabajo musical, Rejoice (2020), una belleza de disco, producción elegante y una carta de amor entre dos amigos, el baterista Tony Allen con el trompetista Hugh Masekela, grandes exponentes del afrobeat y del jazz africano.

El segundo álbum, La Saboteuse – 2017, es un fruto jugoso de la trompetista y compositora bahreiní-británica Yazz Amhed, dulzura árabe con toques jazz, una síntesis imaginativa entre oriente y occidente y toda una declaración genuina de libertad improvisativa. 

Ilustración. Sophie Bass

2 bandas del líder saxofonista y clarinetista británico Shabaka Hutchings: Son of Kemets y Shabaka and Ancestors. De esta primera agrupación compartimos el disco, Your queen is a reptile – 2018, una mixtura sensacional de afrobeat, grooves festivos donde resaltan los vientos, un ensamble de tuba, saxofón acompañado de 2 baterías y voz, toda una rumba de disco  y con el plus de que cada tema es un homenaje a mujeres negras rebeldes, líderes y activistas tales como: Angela Davis, Albertina Sisulu, Phipps Clark y Nanny of the Maroons. 

Shabaka and Ancestors -  We Are Sent Here By History (2020), es un disco encantador y surrealista, una diáspora que nos lleva a reimaginar el futuro con esperanza, a vibrar alto y a reflexionar sobre lo que viene. Mezcla tradiciones afro-caribeñas y líricas profundas del poeta y perfomer Siyabonga Mthembu que convocan en tiempos de oscuridad, a la luz y el corazón.

Yuseff Kamaal es un dúo de jazz-funk integrado por  Yussef Dayes y Kamaal Williams. Black Focus (2016), es un álbum alegre, fiestero y tiene breakbeats clásicos, algo retro y la huella de lo urbano (disco, hiphop, funky y drum&bass) resonando con mucho virtuosismo y potencia.


Y finalmente, dos grandes trabajos…. You cant steal my joy (2019) de Ezra Collective, un quinteto londinense explosivo de jazz, afrobeat y hipsoul, liderado por el baterista Femi Coleoso, un heredero del linaje groovero del gran Maestro Tony Allen, donde se destaca por ponerle alma y mucha descarga a este proyecto….AQUÍ un gran concierto y Lloyd Miller & Heliocentricun encuentro fecundo entre el multiinstrumentista y etnomusicólogo Miller y la banda londinense The Heliocentrics, jazz psicodélico encantador… alquimia sonora maravillosa.

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lunes, 11 de enero de 2021

Documentales Musicales

Un concierto con un grupo muy ensamblado, todos los músicos cantan y hacen percusión, de principio a final, con coreografías y performance, es lo que propone David Byrne, el legendario (ex)cantante de Talking Heads, en American Utopia, su última obra. El escenario es gris y todo vacío, ni siquiera hay cables en el escenario; se resalta en este performance, no solo la música en vivo, sino una historia narrada con ironía sincera y esperanza. Este artista variopinto con 68 años sigue teniendo un chorro de voz impresionante y mucha curiosidad, aprovecha para resaltar su utopía, Everyday is a miracle, la importancia del voto, la migración, el cambio personal, las conexiones entre todos, la bicicleta y en Hell You Talmbout, una canción creada por Janelle Monáe, enumera los nombres de personas afroamericanas asesinadas por la policía en Estados Unidos. Spike Lee, realiza su última película mostrando este contundente espectáculo en el Hudson Theatre de Broadway, en Nueva York, desde múltiples perspectivas, las del público y dentro del escenario. Byrne y Lee hacen juntos una obra envolvente y maravillosa 

2 maravillosos y muy recomendados documentales sobre músicos. El primero salió hace pocos meses y es toda una joya cinematográfica; narra los ires y venires de una de las estrellas de Rock, Frank Zappa, su creatividad radical, irreverencia, contradicciones, Libertad y pasión por la composición, muestra también, algunos de sus conciertos con The Mothers of Invention, sus performances y trabajos orquestales. El otro documental, fue un gran descubrimiento, Betty Davis, una voz cruda, sexy y con mucho funk y soul. Una cantante con una discografía (aun soterrada) que vale la pena escuchar con atención.




Para finalizar este post sobre documentales, dejo por acá estos dos discos rumberos (mezclas en forma de mashup) que son puro fuego, hip hop mezclado con afrofunk y el otro con buena dosis de Dub. Detrás de ambos proyectos está Max Tannone. El primero es el mashup entre Ghostface Killah y Afrofunk y Rock Psicodélico y el segundo el mashup entre Mos Def y Dub Reggaeeeeeeeeeeee












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lunes, 26 de octubre de 2020

Cine & música

Retrato de una mujer en llamas es una delicia para los sentidos, desbordante de sutileza, sensualidad, pasión y un cine poético y encantador donde se resalta la tensión erotica, los silencios y el poder de las miradas. Para los amantes de la imagen, el arte y las mujeres, es una verdadera obra de arte. Muy recomendadas también de esta directora Celine Sciamma, las películas, Tomboy y Girlhood. Un buen referente para el abordaje de las diversidades sexuales y el poder de la sororidad.



Otro audiovisual impactante que vi por estos días, fue el episodio 1 Aquí está Ponyo, un documental que muestra el tras escena de la película Ponyo, del gran director Hayao Miyazaki. Haz click aquí para verlo


En novedades musicales, el playlist de canciones soul que me han impactado en el último mes, una especie de banda sonora para todos los amantes de la libertad y los Jazz Eros:






0. Bobby McFerrin - Taylor Made. Disco: Beyond Words (2002). Esta canción conecta a la sexualidad y el erotismo con lo sagrado.

1. Jan Garbarek - Rabalder Disco: Esoteric Circle (1976). Un clásico del jazzrock, frenético,  crudo, alegre y un éxtasis colectivo maravilloso, trepidante la guitarra de Terje Rypdal.

2. CéU - Sangría - Disco: Trópix (2016) Una balada hipnótica, sensual y pos-trágica.

3. Orquesta Afrobrasileira - India Disco: Orquesta Afrobrasileira (1968) Un groove denso y tropical, una joya de la música afrobrasileña compuesta por Abigail Cecilio de Moura.

4. Gil Scott-Heron - Peace go with you brother Disco: Winter America (1974). Álbum de una de las voces, soul, más maravillosas...activista y pionero del rap. "y ahora es el momento para reunir todas las cosas que necesitamos para volar". 

5. Ak Chamel, The giver of Illnes - Phallus Palace - Disco: The Totemist (2020) (un viaje ancestral y futurista, místico, psicodélico y enigmático)

6. Stevie Wonder - Visions. Disco Innervisions (1973). Una balada pop de ensueño, una visión profunda de la fusión entre el pop y el soul.

7 . Funkadelic - Music for my mother (1969). Un loop sabroso que se disfruta de principio a final

8. Tomeka Reid Quartet - Glass Light (2015) Disco: Tomeka Reid Quartet. FreeJazz juguetón, en este proyecto hacen parte dos mujeres geniales de la escena del jazz, la violonchelista  Tomeka y la guitarra de Mary Halvorson... un discazo.

9. Nina Simone - Good Bait  y ....He needs me del disco: little Girl blue (1959). 

10. Tom Carter & Cristian Kiefer - Hard Time killing floor blues Disco: From the great American Songbook (2008). Música improvisada, floreciente, espectral, melancolía viajera... blues profundo.

11. Parov Stelar - My Man (feat Lightning Hopkins). Disco: The Burning Spider (2017). Una voz blues maravillosa, una canción alegre y melancólica, perfumada por los besos y la sexualidad erótica. 

12. The Last Poet - The Music Disco: Understand what black is (2018). Un manifiesto al poder de la música, el poder de las músicas negras... transformar el dolor en música..la medicina para el alma

13. Dj Vadim & Fat Freddys Drop - Wondering Eye Disco: Flashbaks (2019) (riddims sensuales, profundos, dancehall rumbero).

14. Mf Doom & Tyler - Rose tinted ice cream. Disco: Flowervillain (2019).

15.  Sayag Jazz Machine - Shakwaa y... Sofía. Disco Quantic Jump (2020) Un gran festín, rumba, sensualidad, felicidad y éxtasis de esta banda que la recuerdo porque fue parte del set de dj y nos acompañó a muchos festejos de música electro en Bogotá.

16. Daedelus - Blues Sprinkles. Disco.: Bakers Dozen (2017)

17. Gilberto Gil & Milton Nascimento - Trovoada Disco: Gil & Milton (2000). 

18. Mos Def - Blue Black Jack (feat Shuggie Otis). Disco: The New Danger (2004)

19. Nana Vasconcelo - Caminho dos Pigmeus. Disco: Fragments (1997)

20. New Zion Trio - Ina Sade Dub Disco: Fight against Babylon (2011)




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