La primera vez que fui a cine, eran tiempos de adolescencia, vivíamos en Pereira a finales del año 1995. Ese año además que se conmemoraba el centenario del cine, estaba en cartelera la película Seven, los 7 pecados capitales de David Fincher, un thriller policial, emblemático en la historia del género, donde recuerdo que actuaba Brad Pitt, un actor adorado por las chicas en aquel tiempo y también desfilaban por la pantalla grandes actores de Hollywood... evoco de esa experiencia, la cantidad de emociones que circularon por mi cuerpo en tan poco tiempo, además el ir con mis amigos daba un toque de inquietud y anhelo por las exhibiciones de escenas sexuales que en esa época brotaban espontáneamente, pero muchas veces eran reprimidas; también recuerdo que en la película se presentaban muchos simbolismos, tramas que había que conectar y escenas grises donde llovía mucho y era para mi poca la costumbre de estar en una sala oscura, aislado y en silencio demandando tanta atención y el loop del gorgojeo de la lluvia logró en mi un estado de ensueño - curiosamente en una película de mucho suspenso y acción - asunto que hizo que en varios momentos pestañeara reiteradamente hasta que fui profundizando en otro film. Ahora que lo pienso, una película es como un sueño y el montaje cinematográfico como un pestañeo. No se que relaciones hayan entre el surgimiento del cine y el psicoanálisis, inventados paralelamente cien años antes de vivir mi primera experiencia de cine.
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sábado, 5 de febrero de 2022
Los 7 Pecados capitales
Mientras escribo esta anécdota, se forja una nueva relación y coincidencia que antes no había conectado y se refiere a que 15 años después, es decir, en el año 2010, cuando inició mi carrera como profesor de artes en la UPN (un asunto qué nunca imaginé, ser profesor y menos de arte), empiezo mi primer proyecto pedagógico experimental sobre los 7 pecados capitales. Fue tanta la entrega y compromiso imaginativo y perfomativo con este proyecto de aula, e igualmente lo convocadas todas las estudiantes que participaron ante el tema provocador que se estaba desarrollando, que la micro-investigación-creación realizada en grupos llevó a ganarnos un premio y reconocimiento en un encuentro de Artes de la Universidad y también realizamos una exposición abierta donde había expresiones de body paint, fotografía, audiovisuales, literatura, poesía, hasta hubo un tatuador mostrando su arte que fue una acción en el campus muy polémica...con el apoyo de una amiga diseñadora diseñamos un volante y entre todos mandamos a estampar camisetas para lanzar en esta fiesta de los sentidos. Desde esa experiencia pedagógica fundacional, mis experiencias como profesor siempre involucran la dinámica de proyectos, trabajo en grupos, microinvestigaciones, interdisciplinariedad, el uso del cine como pretexto para profundizar en temas candentes, polémicos y contemporáneos, exposiciones abiertas y una red de piezas de comunicación que den identidad digital del proyecto.
jueves, 1 de agosto de 2019
Sanación de las heridas
Premio:
(2018). 3 Premios Macondo: Mejor fotografía, vestuario y dirección de arte
El cine de William Vega que hace unos años me sorprendió con la Sirga (2012)...este año lanza un film maravilloso llamado SAL. En ambas pelis este director pone a hablar el paisaje exterior (la laguna de La Cocha y el desierto de la Tatacoa, respectivamente), con el mundo interior. Ayer que la vi, salí sintiendo la importancia de una dosis de olvido, no todo puede ser memoria, recuperación, anhelo de encontrar una verdad en el pasado....ya que esta puede secar las aguas que siempre están fluyendo. A veces el énfasis en el pasado puede hacer que la búsqueda sea vana...en uno de los planos holísticos del film, me hizo recordar el Mito de Sísifo...el hombre arrastrando con esfuerzo un recuerdo que pesa (moto), que lo ata y en la que da un paso y se devuelve dos. La otra cuestión es el asunto de la sanación de las heridas, y del cuidarnos mutuamente, que la película plantea como intuición para trascender a la desolación, para salir de las encrucijadas de los traumas arraigados en cada generación y que son parte de la herencia epigenética de la sociedad colombiana.
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William Vega
martes, 22 de mayo de 2018
Cine y Posconflicto
Dónde vamos a seguir buscando la verdad, la belleza, la bondad y la justicia? Dónde termina el odio (venganza, tendencia del ojo por ojo diente por diente) y empieza la paz?
Cómo hacer justicia? Cómo sanar las heridas que deja la violencia? Cómo nos curamos de las pérdidas? En donde recae el proceso de transformación y qué implicaciones tienen para todos los habitantes del planeta? Es suficiente la verdad, la justicia penal, la cárcel, la muerte, como medidas de neutralización del mal? Es el arte un vehículo para trascender hacia sociedades más compasivas?
Aquí va una lista de películas recomendadas:
martes, 13 de marzo de 2012
Alamar. Pedro González. Mantarraya Producciones.

¡Alamar. Pedro González. Mantarraya Producciones.
Alamar. A la mar, a la mar, a la mar, como un canto sostenido en el viento. Como el arrullo de la mar, del palafito, de la blanquita, del niño, de las olas y la artesanía vibrante de la naturaleza. Es un canto a la vida y un vida de canto…. A la mar, a la mar, a la mar… Alamar es una Película de Pedro González.
ALAMAR. TORRENT
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